剧本杀复盘-剧本杀玩法一站搞定

所谓“虚实相生”，是指剧本杀的玩家同时具有两个身份——剧本角色与现实玩家，游走在虚拟与现实之间。玩家不会因为一个剧本就真的忽略现实，哪怕换装、精心搭建场景也不可能让他们真正地“忘我”。在对话中，玩家也随时能在两个身份间自由切换，但这种“出戏”并不影响剧本杀的整体体验，甚至成为它的一大特征，区别于文学、电影的闭环叙事，终需要我们“淡忘”自我意识代入角色，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色剧本杀的叙事是敞开的。尽管“沉浸式体验”经常作为“卖点”，但事实上，剧本杀并不苛求玩家完全地代入角色，更多是通过解构虚实之间的界限来模糊主体身份。比如DM会提醒新手将“我看一下剧本”换成“我回忆一下”；再如每个玩家都会被分配角色，关系可能是“情人”“兄弟”“仇敌”，但很少有人会将角色的爱恨，投射到玩家本身身上，而游戏的“高光时刻”——指认凶手，也往往在一片欢声笑语中进行。玩家并没有真正地代入角色，但无论是“回忆”细节，还是推理演绎，他们又确乎在扮演某个身份。实际上，剧本杀的玩家同时也是演员，表演也是剧本杀的一大乐趣，而“表演与其说是一个戏剧概念，不如说是一个人类学概念”。表演的内容可以是剧本角色，也可以是日常生活。就像巴尔巴所言，“我们在直面体验的‘他人’时，有可能从中挑拣出‘自己’”，表演与现实既分离又联系。尤其是剧本杀中的表演语言和日常语言也几乎相同。从这一角度看，剧本杀的虚实界限更加模糊，这也为玩家在虚实间游走提供了便利。

是否要带一个本儿，我首先会看。我这人有个习惯，我不带烂本。我看完觉得这本儿合我胃口，并且流程没有问题，我再去细看人物剧情，看人设能不能立得住。然后我再去看剧本里的凶案合不合理，逻辑对不对。就是总结，想怎么开本，去设计、测试舞台。一般玩剧本杀都是在通用的空间，（氛围）要在灯光、服装这些上下功夫，比如把灯光调暗、换个颜色，除非主题店有密室或者专门设计的房间。后来我还接触过一个叫“环幕”的东西，房间四面有像大屏幕一样的墙面，可以切换场景。剧本杀里，玩家既是观众，剧本杀复盘解析也是演员，这一点让我思考了很久。剧本杀是沉浸式舞台艺术，是互动的艺术。我们不能强迫玩家去怎样表演，只能通过自己的表演来引导，你演得好，他们自然会投入的。我的习惯是从玩家踏进这个房间开始，戏剧就已经开始了。有时候，玩家会突然问DM一个剧本外的问题，或者做出一些比较过分的举动，我都会结合人物特点去制止，而不是从剧本里跳出来说不行。我会把一个剧本杀作为一个戏剧去排练，按照舞台化的模式去处理。我至少提前一个小时到店里，先看看灯光，再看看服装、道具。不同颜色的灯光摆在哪个位置，什么时候放音乐，我都会抠一遍，然后才会去开本。我的设计会比别人更多，我会想，玩家是演员，而我作为导演应该把他们安排在哪个位置。在一家我长期兼职的店，这家店的老板和工作人员要么是学导演的，要么是学表演的，可能大家基本上达成了共识，我们认为这个东西就应该这么办。我和老板的关系除了上下级之外，也是好朋友，也是兄弟，也是策划伙伴，所以给我的体验度就很丰富。我们能够聊很多东西，他自己也写剧本，我也给他建议，帮他排练。